Ausstellung zu den Anfängen der programmierten Kunst

Programmierte Kunst. Frühe Computergrafik +++ Ausstellung in der Kunsthalle Bremen +++ 29. August – 11. November 2018

22.10.2018: In der Kunsthalle Bremen ist noch bis zum 11. November eine Ausstellung früher Computergrafiken von Georg Nees bis Harold Cohen zu sehen. Anlass ist der 80. Geburtstag von Frieder Nake, dessen Pionier-Arbeiten ebenfalls gezeigt werden. Ein Großteil der Computergraphiken stammt aus der Sammlung Herbert W. Franke, die 2006 in den Besitz der Kunsthalle Bremen wechselte. Damit wurde das Museum zu einer der weltweit größten Sammlungen der Computerkunst.

Zwei Pioniere im angeregten Gedankenaustausch: Frieder Nake und Herbert W. Franke anlässlich eines gemeinsamen Ausstellungsbesuchs in Bremen. © space press

Die ersten künstlerischen Computergraphiken entstanden meist von Forschern und Entwicklern, die in der Industrie oder an Universitäten Zugriff auf Großrechner hatten. Gegen Ende der sechziger Jahre des vorigen Jahrhunderts begannen sich vermehrt auch Künstler für die neue Technik zu interessieren. Sie gehörten zum Umfeld eines neuen abstrakten Stils, der inzwischen als Konkrete Kunst bezeichnet wird – eine Richtung, deren Künstler ebenfalls oft mathematisch-geometrische Gestaltungsmethoden einsetzten.

Drei Motive aus der Ausstellung (von links): Frieder Nake Hommage à Paul Klee (1965), Manuel Barbadillo Ohne Titel (1972), Harold Cohen Ohne Titel (1973). © Frieder Nake/VG Bild/Harold Cohen

Eines der zentralen Prinzipien der frühen Computergraphik ist der systematisch eingesetzte berechnete Zufall, deshalb besser „Pseudo-Zufall“ zu nennen. Die Programme bestimmen Komposition und formale Aspekte der Bilder und verhindern damit Chaos; die Künstler gaben damit einen Teil der Gestaltung von Bildern mit einem Algorithmus an die „Maschine“ ab, was heute, im Zeitalter von Big Data, nicht sonderlich interessant klingt, aber für die damalige Zeit ein fast revolutionärer Ansatz war und von vielen Künstlern deshalb auch abgelehnt wurde. Wie sich dieses Zufallsprinzip, aber auch die serielle Technik von Künstlern gezielt, aber auch erstaunlich vielfältig einsetzen ließ, das zeigt die sehenswerte Ausstellung in Bremen.

„Einstein“, eine Bildserie von Herbert W. Franke aus dem Jahr 1973. © space press

1959 eröffnete das "Museum für angewandte Kunst" in Wien die Ausstellung "Experimentelle Ästhetik" mit Bildern des Physikers und Künstlers Prof. Dr. Herbert W. Franke. Zum ersten Mal auf dem alten Kontinent präsentierte ein anerkanntes Kunstmuseum eine umfängliche Ausstellung mit maschinell erzeugter Bildkunst – ein Meilenstein in der noch jungen Geschichte der elektronischen Künste.

Anlässlich dieses Jubliäums können Sie hier die Bilder dieser Ausstellung virtuell noch einmal erleben und Wissenswertes dazu erfahren. Heute gilt Franke weltweit als Pionier der elektronischen Kunst, der er über fünfzig Jahre hinweg nicht nur als Künstler, sondern auch als Theoretiker und Publizist wichtige Impulse verliehen hat.

Virtuelle Ausstellung besuchen.

Die Reihe "art meets science" fand im Frühsommer 2007 zum achtzigsten Geburtstag des Computerkünstlers und Literaten Prof. Dr. Herbert W. Franke an verschiedenen Orten in Deutschland und Österreich statt. In einem moderierten Wissenschafts-Talk diskutierte er mit Wissenschaftlern unterschiedlicher Herkunft über Themen wie die Zukunft des Menschen, über die Entstehung von Kunst, über Fragen des Menschseins und der Künstlichen Intelligenz sowie Realität, Wahrnehmung und Cyberspace. Alle Veranstaltungen sind über einen Webcast abrufbar.

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